《我们天上见》是一部自传式的童年岁月怀旧片，蒋雯丽在叙事上显得更为克制，并无落入煽情的俗套。褪下华丽的影后光环，蒋雯丽亲力亲为打造导演处女作，《我们天上见》拿下了第14届韩国釜山电影节最受观众喜爱电影奖、入围新浪潮单元竞赛片，并被选为《南方都市报》第五届“先锋光芒”独立影展的开幕电影。

蒋雯丽的家乡在淮河边上，终年阴雨绵绵。她说自己一直要到30岁之后，才逐渐变得开朗起来。而《我们天上见》，拍的就是儿时的她与姥爷共处的真实故事。片中的主人公小兰个性有点自我封闭，脑海里却又总是充满各种奇思妙想：总是打着一把伞走在雨中，坐在淮河的河堤上幻想飞越到河的那一边找爸爸妈妈，不爱说话却又抱着娃娃诉苦，偶尔做噩梦发现牙齿掉光了，半夜出走却掉进了煤车弄得浑身是灰，跟姥爷闹别扭之后最喜欢隐匿在家里的大衣橱……小兰的可爱与倔强，打动了许多观影者的心，毕竟谁又没有过那样的惨绿少年心事呢。电影里的那个娃娃，就是蒋雯丽小时候玩过的娃娃，蒋妈妈一直给她留着，那是除了姥爷以外，她儿时为数不多的朋友。

“文革”岁月是很多电影不敢跨越的雷区，而在蒋雯丽的电影里头，你看不到太多直面文革的描写。“姥爷刻意将很多不好的东西避开了，不让小兰看到不好的东西，是他保全了小兰一颗纯朴的心，让小兰成为懂得人间情分的人。姥爷一直教导小兰要做一个好人，因为只有好人，死后才能在天上相见。”蒋雯丽的阐述里有几分苦涩的味道，姥爷对她的言传身教大概是一辈子的事情。

蒋雯丽原本担心的是，“80后”来看这部电影，会不会因为缺乏相同的时代背景，而无法体会到片中的那份祖孙情怀。但在后来剪片子、做特效的时候，一帮年轻的工作人员看了之后都特别感动，这让蒋雯丽放下了心头大石。“很多人都是跟爷爷奶奶长大的，隔代情深，这个东西在我们中国特别明显。我们那个年代，父母可能是去支援边疆，或者是下放到农村去；现在的父母则要为了工作跟生活四出奔波。在中国的家庭，老人照顾小孩的现象特别多。很多80后的孩子看完后告诉我，他们的经历跟这里面是有共鸣的，不管是跟祖父祖母，还有父母，这片子讲的其实是一种人与人之间共通的感情。”

《我们天上见》目前面临的尴尬是“叫好不叫座”，不少院线只为这部片子安排了早上寥寥数场的放映时间，这也是中国艺术电影所面临的困局——缺乏相应的艺术院线与推广渠道，被迫与大片争抢影厅。对此蒋雯丽倒是坦然面对，她对记者说，拍完《我们天上见》，自己的任务也就完成了，之所以四处奔走宣传，完全是为了“让大家记得，现在要更好地相见”。

城市画报Ｘ蒋雯丽

城市画报：最开始为什么想要拍这样一部自传体电影，作为自己的导演处女作？以后还想继续导片子吗？蒋雯丽：我想拍这个电影，实际上是好几年前的事了。那一年拍了太多的戏，三部电视剧和一部电影，每天都在工作现场，最后都已经去到了厌倦工作的地步了。我突然觉得：我们每天都在忙什么？我们现在生活无忧，但是心里总觉得有些缺失，每天就像个热锅上的蚂蚁一样疯忙着，却不知道自己在忙些什么，生命的意义到底是什么？这时候脑子里就想起很多小时候的画面，那是一辈子最难忘的时光。尽管物质匮乏，精神世界却特别丰富，人与人之间的感情是现在无法比拟的。邻里之间的感情几乎没有隔阂，吃饭的时候小孩都可以拿着碗筷走几家，现在根本就不可能这样子。我觉得这个电影真的是可以带着自己的孩子来看的。你说教育孩子怎么去教育？其实就是父母所做的点点滴滴，孩子看到你这样做，他也会同样地去对别人，也会把好的东西分享给别人。

姥爷去世那年我刚好13岁，那个时候就希望有一天能把和姥爷的感情写下来。后来自己当了演员之后，就觉得影像的东西可能会更直接。有一天就突发奇想，也许我能把它拍下来。高尔基的《童年》、《在人间》、《我的大学》是童年对我影响很大的书，我也曾经想过把我这三十年给写下来，但是现在觉得太累了。通过自己当导演，发现我还是特别喜欢演戏，很怀念演戏。当演员是另外一种状态，不像导演操那么多心。我喜欢创作，但不喜欢分太多的心去做其他事情。但是你在中国当导演，什么事你都得去管，你就得付出巨多的心血去管不该管的事情。我觉得当演员可以不理这些事情，当导演的话，你从找钱到卖片子，什么都得管。

城市画报：你作为顾长卫导演的夫人，肯定多少会受到他的影响，不少影迷都说在《我们天上见》里的某些镜头，能依稀看到顾导的影子。蒋雯丽：我觉得可能就是物以类聚、人以群分吧。我们喜欢的东西可能是一样的，关注一些人类的普通情感，而不是那种很喧哗、很表面的东西。这可能是共同的人生价值，我们在艺术的追求上比较接近，希望能拍出可以触动观众的电影。其实我最早是希望他能来当这个片子的摄影师，但他说“我要当摄影师的话，大家就会觉得这个电影是我拍的”，就拒绝了。后来我是完全独立把它完成的。最早的第一稿剧本写完之后，也有给他看过，他当时可能也没想到我能写出什么东西来，就没有太当一回事地看了下。看完之后，他跟我说“出乎意料，觉得写得还挺好的”。剪片的过程中我也请他来提过意见，他也给了我一些具体的建议，但他也特别忙，直到电影最后出拷贝的时候，我就请他帮我做一下技术鉴定，看看光跟调色。他是第一次完整地看这部电影，看完后他还挺激动的。关于这个片子他就从来没说过好，包括他之前一直看我剪片的时候，但那天他真的说他觉得非常好。我说，你说的是真的，还是鼓励我的话呀？他说，真的。

城市画报：之前小兰也是一个蛮爱哭的小孩子，但最后姥爷去世的时候，为什么小兰没有哭？以这样克制的结尾结束全片，导演是想传递给观众一种怎样的信息？蒋雯丽：我觉得那种哭泣的表达是比较通常的做法，实际上不哭反倒是更真实一点。以往演戏的时候，每当亲人一离去，我就开始哇哇大哭。但在真实的经历当中，越是你爱的人离开你，你就越是难以接受这个事实，你会在心里对自己说，他其实没有离开你。我到现在都觉得姥爷没有离开过我，就是这样的一个心情。小兰在路上跟姥爷的棺材擦肩而过，看着棺材远去，没有看到姥爷真正入土的情景。真实生活中的我也是这样子，当时姥爷就在车里，我打开遮雨布看着他，觉得他还像活着那样。姥爷脸色红润，眼睛闭着，特别安详。我就在他脸的旁边看着，和他说话，给他别上徽章，我就一点都没觉得他是一个已经死去了的人。所以其实是在很久以后，才能感受到姥爷真的不在了。